创作
这周都在休息（精神层面）。
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本期导视
- 写作练习指导
- 绘画相关
六个月不说人话
来自恰克·帕拉尼克的写作指导。随便搜了一个链接。
恰克·帕拉尼克，著有《搏击俱乐部》。
接下来的半年里，你不能用“想”的动词，包括：觉得，知道，明白，懂得，相信，想要，记得，想象，欲求，还有其他100个你喜欢的词。还有爱和恨。
你不能写：肯尼觉得莫妮卡也许不喜欢他夜里外出……
作为代替，你必须把这句话分解成：“有些早晨，肯尼在外面待得很晚，错过最后一班公交，直到他不得不搭便车或付钱搭出租，然后回到家发现莫妮卡在装睡，因为她从不如此安静地睡着，那些早晨，她只会把自己那杯咖啡放进微波炉里。从没有他的。”
作者希望你不要直接讲角色知道什么事，或是角色想要什么东西——用细节去表现，让读者知道这些事，让读者也想要这些东西。
你不能只说谁谁谁好，你要描述她为什么好
一般情况下，写作者会在一段话开头使用这些“想”动词（这叫中心句）。
作者不希望用这些中心句抢掉段落的风头。
你可以忘掉忘记和记得这两个词了。
让你的角色遇到另一个角色。
角色们的互动可以展现他们的想法。
读一遍你的作品，圈出每一个“想”动词来。然后，找到消灭他们的办法。通过分解它来消灭它。
然后，读一些已出版的小说，做相同的事。不要手下留情。
我想象了一下，感觉会写出很西方的文字风格？
一些大佬的心得
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- 黄配红
当然还是得实际上手才知道。
想画的好是不是基本功很重要？是不是一定要学素描？学素描很枯燥怎么办？
基本功要有，素描要学，主要是为了有更多的拓展机会，免得想尝试新东西的时候在形体上有障碍。但是有基本功，会画素描，未必就要在作品里展示基本功，展示素描能力。我个人虽然素描画得还凑合，但是实际画画是以色彩和构图为主的，个人感觉在表现上，实体感（素描）和色彩是很难并存的，二者比例一定要拉开才好看。我喜欢3分素描+7分色彩，或者1素描+9色彩（反过来也行）。4:6属于比较均衡了，我很少画。虽然信息量够大，但是画面形式感不如极端配比的强。通俗的说，如果你靠别的能出彩，素描不想画就不画吧，基本功不想练就不练吧，害，画画没有强制义务教育，好看or感人就完事儿。
其他不再一一复制了。